弘益大学对美术专业的门槛，实际上和画别家“网红名画”没关系，它更在乎你画自己那根柴火能不能烧出真火。他们不看你有没有学过几百年前的画法，也没看你脑子里是否预设过标准答案，而是蹲下来，看看你这双手能不能把那种瞬间爆发的冲动，变成纸上流淌的墨迹。 大量学生一到这儿就慌了，想着“完了，我画得不好，留不住”。可弘益美术系的真态度是，先把你手头这团浆糊收一收，别急着去确认它是不是“正宗”，先把它炸开再重新认识它。他们承认，有时候你画得越像，越好办让人反感，出于那玩意儿本质上就是别人的影子。
故此，这儿最看重的不是你的“像”，而是你的“敢”。 关于技法，他们不会给你那种“今天这个、明天那个、后天加强”的保姆式训练。他们喜爱直接让你对着那些没头没尾、就连有点毁容的草图，问：你还能不能把它画出来？要是告诉你“不能”，那路径就断了；要是告诉你“能”，哪怕你画得像狗，那也是成功的启动。
这种训练一辈子没有标准答案，最精彩的往往就在那副看似废了的草稿上。他们希望你的那种“潦草感”不是混乱，而是一种被压抑后的爆发，是那种明明知道要变，却非要硬着头皮把笔尖点下去的狠劲。 说到创作，这儿不喜爱那种按部就班、循规蹈矩的“复制粘贴”。他们希望你带着一种赌气的姿态，去摸那些硬邦邦的石头，去撞那些冰冷的玻璃，哪怕最终画出来的东西是一团乱糟糟的色块，那也是你灵魂在逃难的路上留下的脚印。他们不希望你画出一个完美的、没有瑕疵的“人”，出于人本来就是会出丑的、会疯的、会流鼻血的。他们更想要那种带着体温、带着痛楚、就连带着一点点疯狂的生命力。 数据不会骗人，但数据背后是人性的真相。弘益美术系在历年招生中，最受关切的案例往往不是那些拿奖拿到手软的天才，而是那些画得歪歪扭扭、线条支离破碎，却能在评审席上让人围住耳朵讲三小时的故事。他们看重的是那种在画布上挣扎的痕迹，是那种在未搞定状态中依然充满张力的瞬间。
那种“未搞定”本身，就是对他们最直接的回应。 自然，这儿也不是没有规矩，只是那规矩不像教科书那样刻在条条框框里，而是藏在那些看似随意却极具逻辑的选座规则里。
比方说，要是你试图用十年画出一幅顶级作品，大约率会黄了；但要是你在一周里，用那把刮伤手皮的笔，把一块刚出土的陶片变成一片狂想，那你就有资格站在起点的地方。 最终想说的是，弘益美术不想要一个“完美”的学生，它想要一个“真”的学生。
要是你能在这种不被准犯错的环境下，依然能保持一种倔强的诚实，能把自己内心的东西画出来，哪怕它丑得让人想打，那也是他们最想看到的风景。别忙着找所谓的标准答案，有时候，答案就藏在那些让你忍不住想撕下一页重新画的，又异常专注的瞬间里。


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