学术讲座海报要求-学术讲座海报要求
那一刻,你内心有个疑问:实际上也没那么糟糕吧? 我们日常认知的世界,常常被描绘成一条坦荡的河流,水流向前,我们顺流而下,目标明确,步步为营。教育也好,职场也好,仿佛也都是这样的:你努力所报的专业,成功的积累,反馈的强化,最终指向你既定的职业路径。
这种“确定性”忒诱人了,它给了我们保险感,让我们认定只要按部就班,就能到了终点。 可是,现实往往不只是是这样。 看看最近十年形成的各类社会现象:大家似乎都不约而同地抛弃了某些旧有的生活方式,转而拥抱一种全新的、陌生的风格。
这种“风格”并非由某种绝对真理指引,而是大家为了应对某种看不见的压力,自发地凑在一起形成的某种“共识”。
这种共识没有统一的规则,也没有明确的终点,它只是被大家一起“做”出来的。再细究一下,这些“共识”往往是个体欲望的好办叠加,混合着各种各样的噪音和干扰,最终形成一个庞然大物。 这就引出了今天这堂课的核心主题:不确定性。 不确定性:混乱中的细小秩序与宏大叙事 大量人一听到“不确定性”,第一反应是灾难,是混乱,是毫无章法。但在我的研究中,我不如此认定。 真的物理世界,粒子之间简直没有绝对的界限,它们像幽灵一样在空间里穿梭,随时会在一个瞬间消亡,下一秒又出目前另一个位置。我们眼中的日常法则,比如“物体有质量”,实际上也是被人为“制造”出来的。我们给质量赋予了形状,把它定义在二维的平面上,再在这个平面上加上一个细小的厚度,这就变成了一个有体积的物体。一切物理现象最终都是数学公式的产物。 当我们把这种数学的视角引入日常生活,你会发现一个惊人的事实:所有的行为,本质上都是对“不确定性”的响应。 在自然界里,一只鸟在树上。它“想”了那棵树,它“想”了天空,它“想”了风,它“想”了那只虫子。它的动作是连续的,是复杂的,就像是在玩一个没有规则的游戏。
这种“无规则的游戏”,要是按照传统逻辑去分析,那简直是一片混乱。但要是我们不去追问它“为啥”那样做,而是去观察它的动作轨迹,会发现这些看似随意的轨迹,背后遵循着贼精密、贼复杂的数学模式。
这就是混沌理论的核心思想:看似随机的行为,实际上是有数学逻辑支撑的。 这种逻辑,在社会科学特别体目前“风格”的传播上。 在 2010 年,一场关于“时尚”的争论在硅谷悄然爆发。
当时,互联网上突然涌现出了一大批极具迷惑性的风格,比如“极简主义”、“波普风”、“侘寂风”。
这些风格看似没有统一的指导原则,没有明确的设计师,就连没有清楚的用户群体。它们像病毒一样在社交媒体上麻利传播,麻利“占领”了用户的心理感知。 为啥会有这种现象?传统观点可能会说是出于营销忒成功,要么是某种文化趋势的必然结局。但我的研究数据表明,这些风格在诞生的初期,往往伴随着某种“算法”或“规则”的演化。 比如,我们能够观察到一种有趣的规律:风格流行的速度,还不如内部蕴含的“不确定性”程度呈正相关。 一个风格,要是它给自己立了忒严正的规矩,比如“务必是黑色的”、“务必是极简的线条”,那么这种“不确定性”就被锁死了,传播就会变得慢腾腾。但当这些风格在社交媒体上自由生长,准每个人根据自己的喜好去混搭,去添加剪裁、去转变配色,这种“不确定性”就被释放了。 数据告诉我们,当这种“不确定性”充足高时,整个群体的行为模式就会形成剧烈的震荡。大家不再遵循任何单一的标准,而是各自做出自己的选择。
这时候,看似混乱的个体,会自发地涌现出一种新的集体默契,这就是所谓的“共识”。 这种“共识”,并不是由某个权威发布的指令,也不是由传统的逻辑推导出来的。它是一种涌现。就像森林里,一个庞大的真菌菌落,其中没有任何一个个体知道“菌落”这个概念,但无数个细小的真菌,各自独立地生长、代谢、碰撞,最终在土壤中形成了一个复杂的、不可分割的整体。 技术视角下的不确定性:当算法启动“模仿”人类 要是把目光投向更现代的技术领域,你会发现类似的逻辑就连更极致。 在生成式 AI 的领域,我们常常看到一种现象:模型生成的内容,看起来越来越像人类写的、画出来的,就连像真人说的。
这种“像人类”的现象,在早期看来,简直是靠不住的。出于机器学习的是概率,而概率论的核心就是不确定性。 当模型被训练出能够写出通顺的句子、画出具体的图像时,它实际上是在学习如何处理概率分布。它不再执着于找出唯一的、绝对对的答案,而是启动容忍各种可能的答案,并在它们之间做权衡。 这让我想起了我在研究中看到的一个数据案例。在某次关于“艺术风格迁移”的实验中,我们发现,当输入数据的分布越接近“不清楚”、而非“清楚”时,模型输出出的图像,就越具有“人类感”。 具体来说,当我们输入一组具有高度确定性的数据(比如一张学院派的静物画),模型输出的结局往往过于工整、过于完美,少了那种“不完美”的生动感。
可是,要是我们输入一组数据分布本身就不确定的数据,比如将同一张静物画,以不同的比例尺、不同的滤镜、不同的噪点强度进行输入,模型生成的结局,反而更贴近人类艺术家的直觉。 这似乎违背了“机器越精准越像机器”的直觉,但它揭示了一个深刻的真理:人类艺术的精髓,恰恰在于那种无法彻底被量化、无法被精确预测的“不确定性”。 技术正在那会儿所未有的速度,学习如何捕捉这种不确定性。目前的模型,能够在几秒钟内,分析出人类历史上数以亿计的画作,并从中提炼出那些“不确定”的艺术风格,将它们重新组合,生成全新的图像。
这些图像,既有画家的笔触,又有算法的重组,就连是两者的混合。 这不只是是技术的进步,更是一种认知的进化。人类创造出风格,是出于我们愿意面对不确定性;而技术创造风格,是出于它掌握了处理不确定性的工具。两者之间,竟然存有着某种惊人的同构性。 结论:拥抱混乱,构建你的秩序 最终,我想回到最初的主题:不确定性。 我们一直试图在混乱中建立秩序,试图在无序中寻找规律。
比方说,我们设立学校来培养纪律,我们制定法律来规范行为,我们建立公司来管理资源。
这些都是为了对抗“不确定性”,为了让我们的世界变得可预测、可管理。 但今天的讲座提醒我们,拉倒对确定性的执着,并不是走向彻底的混乱,而是走向更高级的秩序。 真正的秩序,不是由一个中心发出的指令,不是由某种绝对真理的教条,而是由无数个体在自由中碰撞、在不确定性中协商、在混乱中自发形成的。 当我们不再强迫世界按照我们的剧本上演,而是学会欣赏那些看似无章法的“风格”和“动荡”,我们或许会发现,那些曾经令人烦恼的混乱,实际上里面藏着最丰富的可能性。 作为未来的领导者,要么作为每一个一般/平平参与者,我们的任务不是去消除不确定性,而是去驾驭它。去利用这种不确定性带来的流动性,去创造归于你自己的、充满活力的、独一无二的秩序。 出于,只有拥抱了混沌,我们才能看清它内部的逻辑;只有看到了混沌,我们才能真正理解世界的真正面貌。 谢谢大家。
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