说句大实话，当模特这行，你个儿得高，心得细，脸得白，手得稳，眼得亮。
这行不是哪位都能坐馆子的，你得先学会给镜子里的自己挑着魂儿。 起初，你是不是那种天生就认定自己能扛住冷光的人？实际上不是身材高，不是身段长，是你心里头没底。大量新人一上镜，愣是站得笔直，结局一回头，脖子像被锯子一样僵硬。
这种时候，你得多练现场感。
那会儿有个刚入行的姑娘，腿脚勤快，动作标准得像模具刻出来的，可到了实际拍摄，她认定镜子里的自己忒完美了，一转身就崩。
后来她发现，人生没那么多完美的瞬间，只有不断修正的尝试。
故此，你得学会像个一般/平平人一样去生活，去观察路边的大爷大妈如何步行，如何笑，如何动。你要知道，照片是死的，人是活的。
要是你只盯着镜头，眼里只有反光，那你一辈子只是个道具。你得去现场，去感受风，感受温度，去感受那一刻呼吸流动的自在。
只有当你认定“我”才是那个主角，而不是身后那个在动的人，照片才有灵魂。 再看脸型，这玩意儿玄学成分忒重了。
有人脸小，有人脸大，有人脸长，有人脸宽。
这哪是天生，这更像是个人的性格写照。脸大好办显迟钝，脸小好办显拘谨，脸长好办显严肃，脸宽好办显松弛。对于模特来说，你得接纳它。
不要总想着把自己改造成别人，也不要总想着逃避自己的短板。我见过一个模特，天生下颌线特别硬，像块石头。
起初她拼命做淡妆磨皮，结局一脸油光。
后来她发现，硬骨感恰恰是酷，是那种回绝取悦的独立。她启动不修边幅，露出一点粗糙的皮肤，眼神变得锐利起来。
那种“不完美”反而成了她最动人的地方。
有时候，你认定自己不够好，别急着找理由，或许是你还没找到让自己发光的方式。 还有，得会讲话。
这行里话少的人往往最悬。出于照片里那张脸离镜头忒近，你的表情传达的每一个微妙变化，哪怕是一瞬间的犹豫，都会放大成一种情绪。
要是你话多，哪怕是在背台词，观众可能根本听不清你在说啥，只认定你在喊。你要学会“缩手”。
有时候一个字都不说，眼神却倒映着全世界。你不需求把话讲清楚，要讲出那种“我懂你”、“我跟着你走”的默契。
比如拍婚礼，新娘站在你面前，你不需求说“我爱你”，你的一个眼神，加上一个自然的微笑，就能把那种神圣感拉满。大量人做这个，像个机器人对着新娘喊口号，结局新娘脸都红了。你得学会共情，去理解她背后的故事，去捕捉她情绪里那些说不出口的哽咽。 自然，保养也关键，但这和一般/平平人不一样。
一般/平平人想美，得靠护肤品，得靠生活作息。模特美，得靠气场，得靠经过工夫的沉淀。你不需求每天喷爽肤水，出于那会让你的皮肤看起来水嫩得不自然，像在喝汤。模特的美是“有故事”的美。就像我认识的一位老模，她皮肤糙糙的，但眼亮得吓人。出于她有一段工夫特别苦，为了一个广告连续拍了一百个镜头，手磨破了皮，脸晒成了古铜色。她没再动过化妆品，靠的是那种“我见过最黑暗也最辉煌”的坚韧。
这种美，是新的、野的、带血气的。它不像超市里那种包装精美的面膜，它更像是一种生命力的迸发。
你想想，要是一个模特连自己都照顾不好，还指望人家给她的衣服配色彩，那哪位信？你得像个战士一样自己武装自己。 最终，心态得稳。
这行最坑的就是会心儿。你当作你演好了，结局观众笑你忒假。你认定自己没演好，观众笑你忒严肃。别怕笑，笑是常态。别怕被当背景板，有时候被当背景板才是最真的。你要记住，照片不是人生，它只是一个瞬间的定格。你没准明天就穿那套衣服了，要么明天就要换一套全新的造型。还不如在镜子里死磕，不如在现实中奔跑。去你想去的地方，去你想见的人，去做你想做的事。当你把生活过成了作品，作品自然就是你。 故此，别在那儿纠结啥天赋，别在那儿眼红哪位是哪位哪位。你有你的路，你有你的节奏。
只要站得住，站得直，站得稳，别人能看到，那才是本事。别怕丑，别怕怪，只要你敢于展现真的自己，那种“这就是我”的力量，才是模特这行最珍贵的东西。


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