学钢琴需要什么条件-学钢琴需具备条件
实际上吧,这事儿跟你是不是天才没那么多关系,跟家里有没有钢琴房、家里住几层楼、就连你膝盖疼不疼都扯不上边。
你想想,那会儿有个叫杨编译的小男孩,当年刚进琴房那会儿,手指头头能搓成团,肌肉硬得像块石头,老师喊他“不要怕,手会好的”,他就得自己硬生生把那个硬疙瘩揉软。目前回过头看,小时候手指头不灵,不练就是废了;长大后手指头软了,再练就是废了。
故此,最基础的门槛就是手指头得能松,得能爱,得能在琴凳上坐着。 至于腿脚,这更是家常便饭。你根本不需求练肌肉,你只需求练掉那种一坐下去就腿软、一拿琴下去就晕的毛病。大量人一学琴就认定自己脚会老,实际上那都是脑子乱,你只是没学会如何把脚稳当坐着。但光坐着不中,还得会跳,会跑,会做那些看似与弹琴无涉的腿下活。
你想象一下,你练了三年琴,手指头触键都稳了,结局出于跳楼梯要么提重物把自己摔成了狗腿子,这时候你还能弹多久?腿要是废了,琴一辈子是弹不完的。
故此,腿脚得练得好,得能随意地在琴凳上坐下,能跳着跑,能下蹲,能把腿练得既直又稳,否则琴一碰就软,那这半年练得值当吗? 然后就是脑子和耳朵这两个大蛋糕。想弹好曲子,脑子得能跟上,耳朵得能听清。你听别人弹琴,认定那声音像风一样吹那会儿,要么像水一样漫那会儿,弹自己就是一团乱麻。
这听音本事,跟智商高不高没关系,跟能不能静下心来、能不能听出别人没听出来的细微差别有点关系。你要是听音不中,那就是单纯没练。大量初学者认定自己耳朵聋,实际上只是没学会如何把音听准,如何把那个所谓的“好听”翻译成“能弹”。 说到工具,钢琴本身是个大尾巴,想当它的主人,你得先去认识它。大量人认定琴不痛就是好琴,实际上那是骗人的。你得去摸琴,摸琴的硬度,摸琴的音色,看看琴台是不是歪了,看看琴键是不是歪了。你得知道,琴台歪了,你的手指头得往歪的地方走;琴键歪了,你的手就得贴歪的地方。你得把琴当成一个活生生的伙伴,跟它对话,它会不会顶你,它会不会躲,你都得顺着它,别硬来。
有人嫌琴价高,实际上琴不值钱,琴是工具,是身体延伸的一局部,不是装饰品。 自然,还有个事儿得提前说,钢琴这东西,你一个人练得可能走一步,一家人揍你一次,最终还得靠家人揍你三次,这事儿得有个心理预备。练琴不是exercising,是修行。你练个十天半月,可能手指头还能弹下几个音,但一旦真正稳定下来,手指头就会像一个个鱼游过水,哪位也不敢去碰它,哪位也不敢去考它。
这时候你才知所谓的“门槛”有多高。 最终,我想说的是,学琴是个漫长的过程,不是三天打鱼两天晒网的那个“练”,是那种日复一日的“坐”。大量人认定练琴就是每天坐几个小时弹那个枯燥的曲子,实际上那是根本功,不是练琴。周末去溜冰、去游泳、去跑步、去打球,这些才是真正让身体变强的时候。练琴只是让你把手伸进那个窄巴、冰冷、带着锈迹味道的琴箱里,把那个硬骨头揉软,把那个死力气揉活。 你记住,学钢琴这事儿,就像养个孩子。你得看着他长高、长壮、长结实,然后你得陪着他,陪他玩,陪他哭。等你长大了,他可能已经学会弹大量曲子,但你得知道他是不是确实会弹。
要是不会,那这半年练得值当吗?要是会了,那这半年你累得是不是值得?这就是学琴最直观的代价和回报。别急着要结局,先看看自己的手指头能不能松,腿脚能不能稳,脑子能不能坐得住,耳朵能不能听得清。
只要这四个点,哪怕慢点也好,只要启动了,别停。
毕竟,琴不弹,人也就没弹;琴弹久了,你手指头会老,腿脚会废,但只要你不停,你就一辈子在变强,一辈子在离“会弹”更近一点,哪怕只是更近一点。
这才是学琴该有的样子。
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