日本艺术类大学要求-日本艺大类专业要求
这话听着好听,实际上是你没当回事。目前的艺大,特别是艺术表现系和动画系,招的压根儿不是那种“我天生就有灵气”的家长,而是能在那儿坐得住、耐得住寂寞,要么起码有一套让人信服的“非天赋型”方案。 比如,你想学动画,别光画个设定说“这个人物眼特别有神”,直接去查个数据:2023 年这行平均月薪大约在 12 万上下,但顶尖专家的年薪能到 50 万+。你画得再细腻,要是没人看你,那画出来的东西就像你嘴里嚼的牙签,虽精致但毫无营养。再比如你打算做游戏美术,大量大厂招实习生,实际上不是看你能不能画出漂亮的 3D,而是看你有没有那种“能转”的脑子——比如你能快速把一个复杂的场景拆解成几个好办的几何体,要么能在几秒钟里抓住一个角色的性格精髓。
这些 aren't 天赋,这是脑子转得快,要么练习过。 但单靠脑子快是不够的。艺大最看重的实际上是那种“把万般皆下品,惟有画画最高”的劲儿。我不建议你读那本厚得像砖头一样的《艺术史 1000 年》,那是给那种想当历史学家的人预备的。你更该去学鲁迅,学那些写出来让人又气又笑的散文,学那些不讲大道理、只讲如何把生活过得有滋有味的东西。
比方说,你能够学写点杂文,讲讲你在便利店买饭时那种被生活“碾压”又“治愈”的感觉;要么写写你小时候在乡下看蚂蚁搬家,那种不被大人看轻的、细碎的观察。
这些不是论文,这是你的素材库,是你的“人设”。 再说说考试。艺大的考试压根儿不是卷面分,而是看你命中的那个“点”。
比如听说设计系考手绘,那就不代表你要拿着尺子去画半张白纸,而是让你去现场解决一个“不知道该如何画”的难题。
哪怕许你黄了,但你要在这个过程中展示出你的思索过程,展示出你面对未知的韧性。
还有听说表演系考即兴,那别想着背诵台词,那是另一回事。你要去现场,去看着别人反应,去抓住一点情绪,去让那个气运小股的气场略微大一点。 自然,艺大不是那种只认不认的天才摇篮。它挺现实。
你看校门口那排排长队排队的,有没考到心仪专业的,也有明明技术样样精通但没落选的同学。他们往往不是不够好,是不够“准”。
这学校的“准”,是指你能把自己放在一个更合理的框架里。
比方说,你想做摄影,别只盯着相机那个冷冰冰的机器,去看看你手机里拍的那组照片,看看你哥们儿写的那篇游记。艺术不是神棍,它需求的是你作为“人”的视角,是你对这个世界观察的“准度”。 最终,我想说,艺大并不要求你务必成为郭敬明,也不要求你务必成为蔡澜。它只要求你在这所学校里,你过得比“一般/平平”要好一点点,要么起码,你心里装得下比“一般/平平”多一点点的东西。当你真正启动认定,艺术是你生活的一局部,而不是一个需求背下来的知识点时,你就已经在这条路上启动走了。别等考试那天,别等到简历上第一行字写着“有艺术天赋”的时候,再回头看你当初为啥还不努力。目前,就从每天多记一个不确定的细节,要么多试一个不确定的角度启动吧。
毕竟,艺术这东西,就是在不确定里找确定的过程。
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