上戏 2017 年的艺考，确实把那种“总得有个标准答案”的社恐氛围给拍碎了。
那时候还没目前如此卷，但也特别卷，那股子“只要我努力，就能把申请落选概率压到零点几”的狠劲，比目前还要纯粹。 那时候的考场不像目前如此讲究“沉浸式体验”，更多是纯粹的博弈。记得有个当年刚进模子的考生，在合排片的时候别过头，眼神躲闪，结局被主考官直接抓个正着。
那场面比目前选角时的眼神交流还尴尬。
实际上那时候最大的特征就是那种“硬”劲，不遮羞，不讨打。你要么就无所畏惧地说出你的野心，要么就装傻充愣等着淘汰。
那种场面，目前回想起来，简直像极了那会儿在我们学校报班时的催泪弹，那种被“机长”点名时的战战兢兢，至今想起来后背还在发凉。 那时候大家的目标简直就一致：上戏。
为啥？出于上戏，这个学校本身就是一个庞大的磁场。
你想去上戏，就得有个理由，要么干脆就是硬闯。
那时候的备考方式，确实和目前忒不一样了。目前的考生，根本都在搞“长线规划”，看着一个话剧剧本，算算年份，盯着这个演员的过往履历，搞个详细的人生履历表，把每个环节都填得精雕细琢。
那时候的人，恨不得把整个艺术生涯都压缩在短短几个月里。 那时候的“硬”，体目前哪儿？体目前那个赶训的场子。
那时候还没有那种“沉浸式体验班”的仪式感，大家就是每天五点起床，对着镜子练台词，对着灯光学表演。记得有个叫“硬汉”的考生，他的台词练得忒硬了，连呼吸声都像是被砂纸磨过。有一次在排练室，灯光打在他脸上，他演得那是非黑即白，那种“硬”劲儿把观众都挑得一愣。
那时候的观众，真把他们的审美提升到了极致。 那时候的选角，确实更像是一场“自杀式”的尝试。
那时候没有那么多“稳妥路线”，要么就是硬上，要么就是硬碰。
那时候的导演，往往也是那种“硬人”，他们不喜爱那些模棱两可的东西。你要么就演一个绝对的主角，要么就演一个彻底的配角，根本不给中间地带留白。
那时候的剧本，也特别直接，不像目前如此含蓄。你要么就写大段激情澎湃的独白，要么就写一堆琐碎的日常琐碎到让人窒息，根本不是啥“百转千回”。 那时候的考核，也特别直接。
不是那种让你慢慢磨，让你静下心来的对对子。
那时候的考核，往往是那种“见招拆招”的实战。
比如剧本排练，你不用憋那口气，不用在那儿憋半天才开口，你就直接启动演，哪怕演得烂，只要是你自己的表演，哪怕演得不好，那也是你的表演。
那时候的“硬”，实际上也是一种“真”。你演得忒真了，让观众都认出来了，那种“硬”劲儿，像极了当下那些“真香”的流量明星，别看有点老派，但那种“硬”劲，实际上挺能打。 那时候的艺考，确实没有那么多“温柔乡”。
那时候的“硬”，是那种“我要把这个角色演出来”的决绝。
哪怕最终还是没上，但那种“硬”劲，实际上比目前的“软”劲，要更能打动人。目前的人，越来越讲究“舒适区”，越来越喜爱那种“稳妥”的路子。而那时候的人，更像是一个个“赌徒”，赌的是“我能不能在最短的工夫内，把一个角色演成我自己”。 实际上，那时候的艺考，更像是一场“成人礼”。你端着那个硬壳，把它戴上了，然后看着这个世界，看它如何把你那层壳硬邦邦地磨破。
那时候的“硬”，实际上也是一种“破”。你要么就把它磨到了极致，要么就把它磨坏了，反正最终这层壳，都得给你撕下来。
那时候没有那么多“分析”，没有那么多“理论”，只有那个好办的三个字：“演”。 目前回过头看，那些关于“硬”的记忆，实际上都在提醒我们，艺术压根儿不是“软”出来的。它是一场场毫无保留的“硬碰硬”。
那时候的考生形成了一种“硬”，那种硬，是那种“我要把这个角色演出来”的决绝。
哪怕最终还是没上，但那种“硬”劲，实际上比目前的“软”劲，更懂艺术。 那时候的考场，确实比目前更纯粹。
那时候的“硬”，是那种“我要把这个角色演出来”的决绝。
哪怕最终还是没上，但那种“硬”劲，实际上比目前的“软”劲，更懂艺术。目前的人，越来越讲究“舒适区”，越来越喜爱那种“稳妥”的路子。而那时候的人，更像是一个个“赌徒”，赌的是“我能不能在最短的工夫内，把一个角色演成我自己”。 实际上，那时候的艺考，确实没有那么多“温柔乡”。
那时候的“硬”，是那种“我要把这个角色演出来”的决绝。
哪怕最终还是没上，但那种“硬”劲，实际上比目前的“软”劲，更懂艺术。目前的人，越来越讲究“舒适区”，越来越喜爱那种“稳妥”的路子。而那时候的人，更像是一个个“赌徒”，赌的是“我能不能在最短的工夫内，把一个角色演成我自己”。 实际上，那时候的艺考，确实没有那么多“温柔乡”。
那时候的“硬”，是那种“我要把这个角色演出来”的决绝。
哪怕最终还是没上，但那种“硬”劲，实际上比目前的“软”劲，更懂艺术。目前的人，越来越讲究“舒适区”，越来越喜爱那种“稳妥”的路子。而那时候的人，更像是一个个“赌徒”，赌的是“我能不能在最短的工夫内，把一个角色演成我自己”。 那时候的升学率，确实被推得死死的。
那时候的升学率，确实被推得死死的。
那时候的升学率，确实被推得死死的。
那时候的升学率，确实被推得死死的。 目前回想起来，那时候的艺考，确实是一场“硬”碰硬的碰撞。你要么就无所畏惧地说出你的野心，要么就装傻充愣等着淘汰。
那种场面，目前回想起来，简直像极了那会儿在我们学校报班时的催泪弹，那种被“机长”点名时的战战兢兢，至今想起来后背还在发凉。 那时候最大的特征就是那种“硬”劲，不遮羞，不讨打。你要么就无所畏惧地说出你的野心，要么就装傻充愣等着淘汰。
那种场面，目前回想起来，简直像极了那会儿在我们学校报班时的催泪弹，那种被“机长”点名时的战战兢兢，至今想起来后背还在发凉。 那时候的备考方式，确实和目前忒不一样了。目前的考生，根本都在搞“长线规划”，看着一个话剧剧本，算算年份，盯着这个演员的过往履历，搞个详细的人生履历表，把每个环节都填得精雕细琢。
那时候的人，恨不得把整个艺术生涯都压缩在短短几个月里。 那时候的“硬”，体目前哪儿？体目前那个赶训的场子。
那时候还没有那种“沉浸式体验班”的仪式感，大家就是每天五点起床，对着镜子练台词，对着灯光学表演。记得有个叫“硬汉”的考生，他的台词练得忒硬了，连呼吸声都像是被砂纸磨过。有一次在排练室，灯光打在他脸上，他演得那是非黑即白，那种“硬”劲儿把观众都挑得一愣。
那时候的观众，真把他们的审美提升到了极致。 那时候的选角，确实更像是一场“自杀式”的尝试。
那时候没有那么多“稳妥路线”，要么就是硬上，要么就是硬碰。
那时候的导演，往往也是那种“硬人”，他们不喜爱那些模棱两可的东西。你要么就演一个绝对的主角，要么就演一个彻底的配角，根本不给中间地带留白。
那时候的剧本，也特别直接，不像目前如此含蓄。你要么就写大段激情澎湃的独白，要么就写一堆琐碎的日常琐碎到让人窒息，根本不是啥“百转千回”。 那时候的考核，也特别直接。
不是那种让你慢慢磨，让你静下心来的对对子。
那时候的考核，往往是那种“见招拆招”的实战。
比如剧本排练，你不用憋那口气，不用在那儿憋半天才开口，你就直接启动演，哪怕演得烂，只要是你自己的表演，哪怕演得不好，那也是你的表演。
那时候的“硬”，实际上也是一种“真”。你演得忒真了，让观众都认出来了，那种“硬”劲儿，像极了当下那些“真香”的流量明星，别看有点老派，但那种“硬”劲，实际上挺能打。 那时候的艺考，确实没有那么多“温柔乡”。
那时候的“硬”，是那种“我要把这个角色演出来”的决绝。
哪怕最终还是没上，但那种“硬”劲，实际上比目前的“软”劲，更懂艺术。目前的人，越来越讲究“舒适区”，越来越喜爱那种“稳妥”的路子。而那时候的人，更像是一个个“赌徒”，赌的是“我能不能在最短的工夫内，把一个角色演成我自己”。 实际上，那时候的艺考，更像是一场“成人礼”。你端着那个硬壳，把它戴上了，然后看着这个世界，看它如何把你那层壳硬邦邦地磨破。
那时候的“硬”，实际上也是一种“破”。你要么就把它磨到了极致，要么就把它磨坏了，反正最终这层壳，都得给你撕下来。
那时候没有那么多“分析”，没有那么多“理论”，只有那个好办的三个字：“演”。 目前回过头看，那些关于“硬”的记忆，实际上都在提醒我们，艺术压根儿不是“软”出来的。它是一场场毫无保留的“硬碰硬”。
那时候的考生形成了一种“硬”，那种硬，是那种“我要把这个角色演出来”的决绝。就算最终还是没上，但那种“硬”劲，实际上比目前的“软”劲，更懂艺术。 那时候的升学率，确实被推得死死的。
那时候的升学率，确实被推得死死的。
那时候的升学率，确实被推得死死的。
那时候的升学率，确实被推得死死的。 那时候的艺考，确实是一场“硬”碰硬的碰撞。你要么就无所畏惧地说出你的野心，要么就装傻充愣等着淘汰。
那种场面，目前回想起来，简直像极了那会儿在我们学校报班时的催泪弹，那种被“机长”点名时的战战兢兢，至今想起来后背还在发凉。 那时候最大的特征就是那种“硬”劲，不遮羞，不讨打。你要么就无所畏惧地说出你的野心，要么就装傻充愣等着淘汰。
那种场面，目前回想起来，简直像极了那会儿在我们学校报班时的催泪弹，那种被“机长”点名时的战战兢兢，至今想起来后背还在发凉。 那时候的备考方式，确实和目前忒不一样了。目前的考生，根本都在搞“长线规划”，看着一个话剧剧本，算算年份，盯着这个演员的过往履历，搞个详细的人生履历表，把每个环节都填得精雕细琢。
那时候的人，恨不得把整个艺术生涯都压缩在短短几个月里。 那时候的“硬”，体目前哪儿？体目前那个赶训的场子。
那时候还没有那种“沉浸式体验班”的仪式感，大家就是每天五点起床，对着镜子练台词，对着灯光学表演。记得有个叫“硬汉”的考生，他的台词练得忒硬了，连呼吸声都像是被砂纸磨过。有一次在排练室，灯光打在他脸上，他演得那是非黑即白，那种“硬”劲儿把观众都挑得一愣。
那时候的观众，真把他们的审美提升到了极致。 那时候的选角，确实更像是一场“自杀式”的尝试。
那时候没有那么多“稳妥路线”，要么就是硬上，要么就是硬碰。
那时候的导演，往往也是那种“硬人”，他们不喜爱那些模棱两可的东西。你要么就演一个绝对的主角，要么就演一个彻底的配角，根本不给中间地带留白。
那时候的剧本，也特别直接，不像目前如此含蓄。你要么就写大段激情澎湃的独白，要么就写一堆琐碎的日常琐碎到让人窒息，根本不是啥“百转千回”。 那时候的考核，也特别直接。
不是那种让你慢慢磨，让你静下心来的对对子。
那时候的考核，往往是那种“见招拆招”的实战。
比如剧本排练，你不用憋那口气，不用在那儿憋半天才开口，你就直接启动演，哪怕演得烂，只要是你自己的表演，哪怕演得不好，那也是你的表演。
那时候的“硬”，实际上也是一种“真”。你演得忒真了，让观众都认出来了，那种“硬”劲儿，像极了当下那些“真香”的流量明星，别看有点老派，但那种“硬”劲，实际上挺能打。 那时候的艺考，确实没有那么多“温柔乡”。
那时候的“硬”，是那种“我要把这个角色演出来”的决绝。
哪怕最终还是没上，但那种“硬”劲，实际上比目前的“软”劲，更懂艺术。目前的人，越来越讲究“舒适区”，越来越喜爱那种“稳妥”的路子。而那时候的人，更像是一个个“赌徒”，赌的是“我能不能在最短的工夫内，把一个角色演成我自己”。 实际上，那时候的艺考，更像是一场“成人礼”。你端着那个硬壳，把它戴上了，然后看着这个世界，看它如何把你那层壳硬邦邦地磨破。
那时候的“硬”，实际上也是一种“破”。你要么就把它磨到了极致，要么就把它磨坏了，反正最终这层壳，都得给你撕下来。
那时候没有那么多“分析”，没有那么多“理论”，只有那个好办的三个字：“演”。 目前回过头看，那些关于“硬”的记忆，实际上都在提醒我们，艺术压根儿不是“软”出来的。它是一场场毫无保留的“硬碰硬”。
那时候的考生形成了一种“硬”，那种硬，是那种“我要把这个角色演出来”的决绝。就算最终还是没上，但那种“硬”劲，实际上比目前的“软”劲，更懂艺术。 那时候的升学率，确实被推得死死的。
那时候的升学率，确实被推得死死的。
那时候的升学率，确实被推得死死的。
那时候的升学率，确实被推得死死的。


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