听啊，那琴弦里仿佛有个小人在打架。右手勾挑弹扫，左手滑走飞起，一个叫“中国范儿”，一个叫“西洋风”，这俩哪位也不服哪位。
实际上咱们考级的重点不在“酷炫”，不在多快多准，而在于这满腹心事能不能在一个字里唱出来。 咱们拿点真家伙试试。
这曲子要是拿个半吊子乐器弹，那跟听雾里看花似的，老板让你拿把破吉他去弹《高山流水》，你里外不是人。得有个真家伙，得是那种木头温润、声音圆润、身上带着一点“泥土味”但又不显土的。就像当年咱们看《中国节日》那个纪录片，后来那部《中国乐器》里，姜鹏老师就是那个把云南花灯弹得像自家媳妇讲话的人。你要是拿那柄图钉当古筝，那叫“铁马冰河入梦来”，听着就心烦。 再说音准吧，这玩意儿最见真章。说确实，赶明儿考古筝，音准那叫一个关键。
这玩意儿不是靠耳朵“听”准，是靠眼“看”准。你得盯着网上那些彩条，心里琢磨着：“这音准给我 1 个字错，我都懵了。”你想想，要是这音准全错，那曲子得变成啥？那是把戏，那叫“张紫英”——张紫英，那人的琴声名字，听起来就不忒对劲。咱们得追求那种“如丝如月”的感觉，哪怕手指头头有点抖，只要那个音儿没飘，那就是对。就像你去相亲，你得盯着那姑娘的眼，看那眼是不是在跟你“对视”。 还有这个音色，也叫“气韵”。
这玩意儿不是死板地弹，得像喝了一杯烈酒，又像是喝了一杯清茶。
要是忒硬，像打桩机，那是“铁钹”；要是忒软，像吸了水的棉花，那是“破布”。咱们要的是那种“润”字。
你想啊，你拿木块去弹，那是木头啃木头；你拿弦去弹，那是弦在讲话。你得让弦讲话，让弦有“气”。就像咱们写文章，要是全是“的、地、得”堆砌，那叫“假大空”；要是有的放矢，那叫“有魂”。 说到这，我得给你列几个具体的例子，让你心里有个数。咱们那会儿考的《立春日晨歌》，那曲子要是弹错了，那叫“狗屁”；要是弹得对，那叫“春晓”。目前考《高山流水》，那要求更严。人家讲，这曲子里的每一个音，都得跟琴身里的木头“唠嗑”。你不能为了快而丢音，你不能为了准而乱抓。你得把每一个音都弹得像把钥匙，去拧那琴弦里的锁。 我想起了一个老规矩，叫“慢板不走突变调”。
这意思是说，刚启动慢，不能乱调。你先慢，你慢，你慢，心里得定，那琴弦才能定。你要是乱了，那叫“乱撞”。就像你开车，起步要稳，不能猛踩油门。等到你稳稳当当后，再换句快点的，那叫“换挡”。 再说说节奏，这更是大坑。咱们常说的“轻、中、重、缓”、“快、中、慢、快”，这听起来挺专业，实际上挺累。
要是全按了，那叫“点头哈腰”；要是只按了“快”和“慢”，那叫“瞎忙活”。咱们要的是那种“弹有节奏，唱有气口”的感觉。
你想想，那勾、那挑、那抹、那拂，每一个动作都得有讲究。
不能磨不开，不能乱弹，得像个老练的选手，那个“老”字，就是你在琴上待久了，看透了那些把式。 最终说点实在的。考完试，别只想着拿分。
那琴确实是你的。你得琢磨着，这曲子一弹出来，它心里是不是有了你的影子？你是在弹琴，还是在给自己打气？这玩意儿，难就难在那“真”。真材实料地弹，真能弹出来的曲子，那才是确实能留下来。你要是弹完了，发现那琴还是原来的样子，那叫“没进”。你进去的，是以你为中心。 故此啊，别再拿那把图钉跟人家比了。把姿态摆正，把肚子弹圆，把手指头舒展，把那点“中国味儿”揉进每一个音里。
那曲子不就活了？那声音不就响了？


相关标签：